論五代兩宋山水畫“空間”的演變.pdf

1、山水畫的主旨，從表現(xiàn)技法和形式來看就是如何認識空間和表現(xiàn)空間的問題。
　　本文以五代兩宋為研究基點，通過對五代兩宋各階段山水畫空間樣相的形成與演變的針對性分析和論證，以及對五代兩宋時期中國山水畫空間的理論與風格圖式特征的分析、歸納，并對其演變的內(nèi)在原因的揭示，旨在梳理中國山水畫所獨有的空間理論、整理這一時期中國山水畫獨具的形式樣相。
　　研究繪畫技法的時代風格樣相必須要兼顧理論和創(chuàng)作兩方面。因而在論證過程中，本文把畫面中的空

2、間分成個體物象形體塑造、物象間的空間結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換、大空間營造三方面構(gòu)成因素，從理論和創(chuàng)作兩方面入手，理論的基礎(chǔ)和其所獨有的特性以史料、技法理論等文字論證與作品圖式論證并重互證的復線式結(jié)構(gòu)展開論述。
　　通過分析和梳理，本文在理論上歸納了五代兩宋各時期山水畫空間的技法，探討了山水畫由五代向南宋風格發(fā)展過程中其背后的時代審美觀念的演變原因，其中對“三遠法”和“六遠法”的形成和發(fā)展過程的理清、對“看山法”空間技法的梳理是本文理論方面的創(chuàng)新所

3、在。
　　在作品圖式論證方面，本文盡可能全面的列舉了五代兩宋時期流傳有序或影響深遠的代表性作品，通過對其所體現(xiàn)的空間樣相從取景、造型、局部空間的結(jié)構(gòu)交接、空間秩序、視覺效果等諸方面的歸納與梳理之后發(fā)現(xiàn)，這一時期的山水畫空間的發(fā)展與理論中的個體物象形體塑造觀念緊密相關(guān)，整體上大體經(jīng)歷了由“求似”到“求真”、由“重外形”到“重內(nèi)理”、由“求真”到“表現(xiàn)意趣”、由簡到繁又復歸于簡這樣三個階段；而在空間的視覺效果方面則體現(xiàn)為由缺乏體感和質(zhì)

4、感的、近似于符號化的形象組成的平板空間向體質(zhì)感兼?zhèn)涞臄M真化幻境空間過度，進而在空間的整體性、“時”、“侯”都具有擬真感的基礎(chǔ)上強化情境，又回到符號化的平面與立體兼具的空間。在對這種類似于“回歸”的現(xiàn)象的梳理、分析之后，本文總結(jié)了五代兩宋時期各階段山水畫空間所呈現(xiàn)的特征，以及其發(fā)展演變的內(nèi)在原因，并在此基礎(chǔ)上歸納出了中國山水畫空間在追求造型簡煉、不求形似也不失其理、虛無縹緲而又涵納萬有的審美觀念指引下，在形式上崇尚平、淡、虛、空的樣相結(jié)論